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Né à Toulouse en 1946 d'un père exilé de la guerre civile espagnole et d'une mère infirmière, Michel Batlle forge son identité artistique entre engagement et observation.

Enfant, il accompagne sa mère en service de radiologie : fasciné par les transparences du corps, il grave ses premières visions à l'aide d'une plume à vaccins. Ce choc visuel donnera naissance, dès 1966, à la « psychophysiographie », une exploration singulière des liens graphiques entre le corps et l'esprit. Artiste pluridisciplinaire, il s'affranchit rapidement des courants classiques pour imposer une figuration puissante.

En 1981, il fonde la revue « Axe Sud » et ouvre une galerie associative à Toulouse, où il expose pour la première fois des artistes émergents tels que Miquel Barceló et Jaume Plensa. Proche de Ben Vautier, son parcours est jalonné de rencontres avec des figures majeures de l'art contemporain : Agnès Varda, Christo, Keith Haring, Daniel Spoerri ou encore Yayoi Kusama.

De la peinture monumentale à l'art digital, Michel Batlle continue aujourd'hui de déconstruire le visage et la figure humaine dans son atelier toulousain.

Born in Toulouse in 1946 to a father exiled by the Spanish Civil War and a mother who worked as a nurse, Michel Batlle forged his artistic identity between engagement and observation.

As a child, he accompanied his mother to the radiology department, where he became fascinated by the transparencies of the human body. Using a vaccination stylus, he engraved his first visions — a visual shock that, from 1966 onwards, gave rise to "Psychophysiography," a singular exploration of the graphic links between body and mind. A multidisciplinary artist, he quickly broke away from classical movements to assert a powerful figurative language.

In 1981, he founded the magazine Axe Sud and opened an artist-run gallery in Toulouse, where he exhibited emerging artists such as Miquel Barceló and Jaume Plensa early in their careers. Close to Ben Vautier, his path was shaped by encounters with major figures of contemporary art, including Agnès Varda, Christo, Keith Haring, Daniel Spoerri, and Yayoi Kusama.

From monumental painting to digital art, Michel Batlle continues today, in his Toulouse studio, to deconstruct the face and the human figure.

1946年、スペイン内戦から亡命した父と看護師の母のもとトゥールーズに生まれたミシェル・バトルは、社会への関与と観察のあいだで芸術的アイデンティティを築いた。

幼い頃、母に連れられて放射線科を訪れた彼は、身体の透過像に魅了され、ワクチン用のペンで最初のヴィジョンを刻みつけた。この視覚的衝撃は、1966年以降「サイコフィジオグラフィー」— 身体と精神の図像的な結びつきを探る独自の試み — を生み出す。多分野にわたる芸術家として、彼は早くから古典的潮流を脱し、力強い具象表現を確立した。

1981年、彼は雑誌「アクス・シュッド」を創刊し、トゥールーズにアーティスト運営の画廊を開いた。そこで彼は、ミケル・バルセロやジャウメ・プレンサといった新進の作家たちを初めて紹介した。ベン・ヴォーティエと親交を結び、その歩みはアニエス・ヴァルダ、クリスト、キース・ヘリング、ダニエル・スポエリ、草間彌生など現代美術の重要な作家たちとの出会いに彩られている。

壁画的な絵画からデジタルアートまで、ミシェル・バトルは今日もトゥールーズのアトリエで、顔と人間の姿を解体し続けている。